很多手抄报的样子，可以做参详。而且办手抄报并不难。下面是怎样办手抄报的步骤：
怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：
一、美化与设计的步骤；
二、报头、插图与尾花的表现；
三、编辑抄写描绘制作过程。
一、美化与设计
手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。
1、版面设计
版面设计是出好手抄报的重要环节。
要设计好版面，须注意以下几点：
（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；
（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；
（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；
（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。
2、报头
报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。
报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。
报头设计应注意：
（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；
（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；
（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。
3、题头
题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。
4、插图与尾花
插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。
5、花边
花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。
二、报头画、插图与尾花的表现手法
报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。
1、线描画法
要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：
（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；
（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；
（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；
（4）最后进行整理，使画面完整统一。
2、色块画法
除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。
线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。
三、手抄报的编绘制作的步骤
编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。
其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。
1、准备阶段。
主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。
2、编制阶段。
这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。
（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。
（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。
（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。
手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。可以是综合性的，也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。
2. 家具上描金线条怎么描专业家具描金一般采用进口黄口金或进口珠光金按需求调配光油，然后手工进行描绘，因花纹凸起，描绘难度较大，需要有专业描绘师傅施工。描金效果很富丽堂皇，所以喜欢这种感觉的就会觉得好看。
3. 明清家具线描任伯年
任伯年(1840-1896) 名颐，字伯年，号小楼，浙江萧山人，祖籍山服，后辄署名山服任伯年。劝承家学，其后得任熊(一八二三-一八五七)推介，师承任薰(一八三五-一八九三 )，画艺益进。卖画海上，声誉赫然，是为上海画派重要创始人，影响深选。
任氏擅长花鸟及人物，画法工意俱佳，有独特个人风格。花鸟远绍宋人双法而加以变化，赋色浓厚却见明快生动。人物颇近陈洪绶(一五九八-一六五二)、黄 慎(一六八七-一七六八后)。画历史人物，民间及风俗人情，造型奇古，线描劲 健。尤长于肖像画，能巧妙捕捉人物感情神态，间作山水，书法亦参画意。
吴昌硕
吴昌硕(1844-1927)初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。
他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进;晚年风格突出，成为一代宗师。
他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想。
诗熔于印。他写诗喜欢用"硬语迸向"，刻印间用"钝刀硬入"。他写诗，把西湖的"南北高峰作印看"，将诗与印熔在一起。他刻的"湖州安吉县，门与白云齐"一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句;下面接句是"禹力不到处，河声流向西"。他很欣赏这首诗，认为这十个字"笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想"。这印特刻起句，意在"无字处"，颇为含蓄，真所谓"印中有诗"。
画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。
书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美(这个"丑"主要在"残破"上)，古而今(象古印又是新的)，变而正(变化多又是合于正规的)的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
赵之谦
赵之谦(1829-1884)，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。所居曰"二金蝶堂"、"苦兼室"，官至江西鄱阳、奉新知县，工诗文，擅书法，初学颜真卿，篆隶法邓石如，后自成一格，奇倔雄强，别出时俗。
善绘画，花卉学石涛而有所变化，为清末写意花卉之开山。篆刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作苍秀雄浑。青年时代即以才华横溢而名满海内。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过:"独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求"。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。
4. 家具用什么线型画好看
客厅非常有必要安装线型灯，线型灯能带来视觉上的冲击性和延展性，光线柔和、增强层次感，能很好的营造整体家居的格调氛围，线性灯可以在墙面和柜体上安装，可供选择的方位呈现多样化。在不同场景中，扮演不同角色以烘托独特氛围感。门套上设计线性灯，好似时光隧道，富有神秘和深邃感。
5. 家的线描画1、藏住外露电线涂颜色法：给它们涂上和背景一样的颜色，让它们在视觉上显得不明显，是用剩下的乳胶漆直接涂，能保证颜色的统一。
2、藏住外露电线做套子法：有的管子在窗户旁边，那么可以用做窗帘剩下的布头，给它做一个套子，把它包起来，这样就显得好看多了。
3、藏住外露电线描花纹法：如果它在一些无法利用环境色隐藏的位置，或许可以干脆让它更突出些，根据室内的风格，用颜料在它上面花上花纹，比如一些小小的野花，或者画成一棵小树，效果可能超乎想象哦。
4、藏住外露电线植物装饰法：买一些仿真植物，是藤蔓和花都有，用藤蔓把那些花缠绕在管线上面，鉴于现在很多仿真花草都超级漂亮，弄完了，你可能还会郁闷，为啥家里的管子这么少呢。
6. 古代家具线描我觉得初学画国画，多临摹一些白描是一件非常有益的事情，第一他可以让你练习对线条的运用，第二他可以让你更加透彻的看明白一幅画的穿插关系，第三他可以让你练习掌握全局的把控能力。
临摹白描好处多
7. 家具线条画1、电脑打开CAD，然后打开复制的图块。
2、鼠标双击块就会弹出编辑块定义，选择块然后点击确定。
3、确定编辑块之后，块就会被选中呈现蓝色。
4、点击左上角的默认。
5、点击默认后，选择工具栏中的更改颜色。
6、选择颜色后，点击右上角的关闭块编辑。
7、点击关闭块编辑后，提示所做更改未保存，点击将更改保存到块。
8、退出块编辑后，颜色就改好了。
